Música
Shania Twain finalmente realiza a apresentação dos seus sonhos: um pequeno bar de bairro em Toronto
A noite foi repleta de histórias sobre sua infância em Timmins, Ontário, “o Norte” — memórias sobre sua mãe, seu pai, a caminhonete dele, dirigindo aos 10 anos, seus jeans azuis rasgados, seu homem ideal e outras coisas profundamente pessoais que se tornaram a base para as novas canções. As letras significavam tanto para Twain que, várias vezes após cantar a música com a banda, ela cantou os versos novamente sozinha, só para garantir que a plateia os ouvisse.
Os ingressos de C$ 40 (equivalente a cerca de R$ 145) para o show de abertura esgotaram em minutos e eram intransferíveis. Um pequeno número foi reservado para vencedores de concursos, profissionais da indústria, imprensa e convidados. Os fãs mais fervorosos que não conseguiram entrar assistiram ao show da calçada, mas não puderam sequer vislumbrar a artista, cinco vezes vencedor do Grammy: o palco fica bem no fundo do salão.
“Uma historinha rápida”, disse a cantora falante, hoje com 60 anos, após abrir o show de 75 minutos com dois de seus maiores sucessos, “Come On Over” e “Any Man of Mine”, e já declarar que aquela era “a melhor noite de todas”. Sentada em um banquinho com seu violão prateado brilhante, em frente ao painel cintilante e ao enorme logotipo da casa de shows, ela estava linda em um body preto, casaquinho, meia-calça e botas de camurça até o joelho, com os cabelos em camadas estilizados em cachos soltos.
“Cresci no norte de Ontário. O sonho das minhas pequenas bandas de bar na época, durante toda a minha juventude, adolescência e até meus 20 e poucos anos, era tocar no Horseshoe Tavern”, disse ela. “Mas nós ainda não tínhamos o reconhecimento necessário, então… esta é a minha primeira vez no Horseshoe Tavern.”
Curiosamente, o falecido Stompin’ Tom Connors — de quem Twain falou no mês passado no palco de outro palco independente, o pub Shacklewell Arms em Londres, e imitou suas famosas batidas de pé — era uma figura tão constante no “The ‘Shoe” que foi imortalizado em um mural compartilhado com o falecido vocalista do Tragically Hip, Gord Downie, na parede ao lado do palco.
“Finalmente estou aqui, e sinto que é um momento de fechamento de ciclo”, continuou Twain. “Isso é histórico. É um privilégio estar aqui — finalmente.”
Acompanhada por uma banda de seis integrantes, incluindo quatro mulheres — entre elas Lindsay Ell na guitarra solo — e seu diretor musical de longa data, Brent Barcus, Twain dedilhou o violão em quase todas as músicas. Ela se desculpou com a plateia pela natureza espontânea da noite, que incluiu alguns pequenos pedidos técnicos, e brincou dizendo que ainda não sabia todas as letras porque as havia gravado recentemente.
Ao apresentar a música “Dirty Rosie“, o primeiro single e faixa de abertura de Little Miss Twain, lançada no dia 24 de julho, ela descreveu a inspiração para a canção em “minha caminhonete favorita”, que também aparece no videoclipe. “Cresci nas estradas rurais e de terra de Timmins, Ontário, no meio do mato, e foi lá que aprendi a dirigir”, contou à plateia, explicando que tinha 10 anos quando dirigiu a caminhonete do pai pela primeira vez. “Pensei: ‘Um dia, se eu tiver minha própria caminhonete, ela não será brilhante e limpa; será uma caminhonete com um propósito.’”
A música “I’d Be Loving Me”, disse ela, surgiu de uma jam session com músicos que tocaram em discos da Motown — “É o meu lado soul vindo à tona” — e falou novamente sobre sua juventude e criação, e o que a grande cidade de Toronto representava para ela.
Após a balada soul suave, Twain apresentou a harmoniosa “Stranger Things“, outra faixa do próximo LP. “Esta é a música que escrevi sobre todo o álbum Little Miss Twain. É uma reflexão sobre minha vida crescendo no Norte, em Ontário”, disse ela. “Há neve, árvores, lagos, rios, ouro na terra e tudo o que representa Ontário.”
Em certo momento, Twain relembrou o homem dos seus sonhos de infância que inspirou a canção — imaginando um parceiro tipo lenhador que pudesse fazer tudo o que ela fazia. “Quer dizer, eu sei cortar lenha, sei armar armadilhas. Meninas de Ontário, eu sei trocar pneus”, disse ela, descrevendo um homem com o dobro do seu tamanho que preenchia o batente de uma porta, como uma figura de Daniel Boone. “Então, escrevi essa música toda sobre o homem dos meus sonhos quando era criança.”
Embora Twain tenha falado muito sobre seu pai, foi sua mãe quem teve maior destaque naquela noite. “Minha motorista, minha empresária e minha agente”, foi como Twain a descreveu. “O sonho dela era que eu me tornasse uma estrela da música country ainda criança. Bem, eu nunca alcancei esse objetivo, e minha mãe não viveu para me ver, jamais, ter sucesso. Mas o sonho dela era que eu fosse a próxima Tanya Tucker.” (Tucker canta na faixa-título do álbum.)
Twain encerrou a noite com “Man! I Feel Like A Woman!”, comentando como a música se tornou uma das favoritas do karaokê e estendendo o microfone para que todos cantassem junto. “Estamos improvisando”, disse Twain após a canção, aparentemente despreparada para um bis e ouvindo os fãs gritarem sugestões. Ela acabou escolhendo “Giddy Up!”, de 2023. “Não se esqueçam de laçar”, disse ela à plateia, incentivando-os a dançar. “Ficarei arrasada se vocês não laçarem.”
No fim, o show foi um sucesso graças à sua espontaneidade, e Twain parecia genuinamente feliz por estar no Horseshoe, entregando-se completamente às novas canções que claramente significam muito para ela. Do lado de fora, um grande trailer ocupava o estacionamento da casa de shows. Ela pode até ter sempre desejado se apresentar no Horseshoe, mas o camarim do barzinho não é adequado para uma Twain — seja ela a pequena Miss ou uma superestrela.
