‘Nine Inch Noize’ consolida o sucesso de Trent Reznor no EDM

Trent Reznor ainda precisa de um musical para alcançar o status de EGOT (vencedor do Emmy, Grammy, Oscar e Tony), mas é seguro dizer que sua apresentação na tenda Sahara do Coachella, dedicada à música eletrônica, lhe parece mais valiosa do que qualquer prêmio. De certa forma, essa apresentação foi o reconhecimento pelo qual ele lutou durante toda a sua carreira, uma conquista que o Nine Inch Nails e o produtor Boys Noize estão celebrando com o álbum Nine Inch Noize. É um álbum de EDM, e um excelente álbum.

Em sua essência, o gênero industrial — pelo menos os discos de Skinny Puppy, Nitzer Ebb, Ministry e Front 242, que Reznor adorava em meados dos anos 80 — era inegavelmente dance music, e Reznor inicialmente queria que o Nine Inch Nails fosse tocado em clubes. Assim como suas inspirações, ele lançou o Nails com discos de 12 polegadas repletos de remixes que ele havia adornado com sintetizadores eletrônicos e batidas fortes, com a esperança de lotar pistas de dança esfumaçadas em noites góticas. Embora ele tenha encontrado seu caminho em turnê com uma banda ao vivo no circuito de rock alternativo do final dos anos 80, a colaboração do Nine Inch Nails com o produtor de EDM germano-iraquiano Boys Noize é uma validação especial o fechamento de um ciclo.

Durante anos, Reznor remixou suas próprias músicas e convidou luminárias da música eletrônica para fazerem cirurgias plásticas em outras canções. Ao longo dos anos, Fennesz, James Murphy do LCD Soundsystem, Aphex Twin, JG Thirlwell, Coil, The Faint, Deadmau5 e membros do New Order deram seus toques excêntricos à música do Nine Inch Nails. Mas há algo especial na maneira como Reznor e seu companheiro de banda, Atticus Ross, se conectaram com Boys Noize, também conhecido como Alex Ridha, nos últimos anos. Eles têm uma faísca que eleva as músicas que remixaram juntos de uma forma inédita.

Ridha, de 43 anos, atingiu a maioridade na época certa para apreciar tanto o Nine Inch Nails quanto a cultura rave dos anos 90. Sua habilidade em misturar house, acid house e hip-hop fez de sua estreia em 2007, com Oi Oi Oi, um sucesso underground da música eletrônica, preparando o terreno para o sucesso futuro com Power (2009) e Out of the Black (2012 ). Ele se tornou um colaborador requisitado, trabalhando com Skrillex (no projeto Dog Blood), Lady Gaga (ele coescreveu “Rain on Me“), Yeah Yeah Yeahs, entre muitos outros.

Em 2024, Reznor e Ross pediram a Ridha para remixar a trilha sonora de Rivais, de Luca Guadagnino, o que ele fez sem sequer ter visto o filme. O resultado foi bem recebido com o título Challengers [Mixed].

Isso levou a colaborações com o Nine Inch Nails na trilha sonora de Tron: Ares (2025) e a uma participação como banda de abertura na turnê Peel It Back do Nine Inch Nails. Durante a turnê, no meio do show do NIN, eles organizavam todos os seus sintetizadores em forma de U e convidavam Ridha para se juntar a eles no que ficou conhecido como Nine Inch Noize, remixes ao vivo e improvisações de pequenos sets de músicas como “Closer“, “Sin” e “Only“, entre outras.

Essas colaborações foram tão inspiradoras que o trio gravou o álbum Nine Inch Noize “em todos os lugares”, como disse Reznor ao anunciar o disco. “Algumas partes foram gravadas ao vivo, outras em estúdios, hotéis, aviões, etc.” O que o atraiu, segundo ele, foi fazer música “puramente eletrônica”. Mas, mesmo sem bateria ao vivo ou riffs de guitarra estridentes, as vozes de Reznor e de sua companheira de banda do How to Destroy Angels (e esposa), Mariqueen Maandig, dão um toque humano à música. Melhor ainda, o grupo remixou as faixas de uma forma que faz Nine Inch Noize parecer vivo.

O álbum apresenta novas versões de músicas do Nine Inch Nails, mas, ao contrário dos álbuns de remixes que artistas como U2 e Sting lançaram nos últimos anos, o grupo não escolheu músicas óbvias para revisitar em Nine Inch Noize (com exceção de “Closer”). Em vez disso, optaram por faixas que poderiam se beneficiar de batidas eletrônicas impactantes. Quem diria que “Heresy”, do álbum The Downward Spiral, e seu refrão nietzschiano “Deus está morto” ainda soariam bem após uma repaginada acid house?

No geral, o álbum se encaixa perfeitamente na vibe festiva da tenda Sahara (sem sacrificar a agressividade característica do NIN), e a lista de faixas espelha os sets de apresentação da colaboração no Coachella. Ele até começa com uma “Introdução” e barulho da multidão. As músicas são, em sua maioria, do meio da carreira do Nine Inch Nails (três de Year Zero, de 2007, algumas de Hesitation Marks, de 2013, e uma raridade do EP autointitulado do How to Destroy Angels, de 2010). E, para lembrar que se trata do Nine Inch Nails, as letras deste conjunto de músicas nunca se afastam muito dos temas líricos de Reznor sobre querer, ceder e reconhecer o controle. “Eu deixei você colocar na minha boca”, diz o primeiro verso de “Vessel“, mas as palavras-chave ali são “deixei você”; Reznor está no controle e sabe o que está fazendo.

O riff de sintetizador em “Vessel” soa mais robusto do que na versão do Year Zero, e há mais eco por toda parte; a música termina com uma batida que lembra tanto Schoolly D quanto Pretty Hate Machine, mantendo-se, ao mesmo tempo, única. Outra faixa do Year Zero, “Me I’m Not”, tem um riff “bowmp bowmp” mais pesado do que o original, e um refrão mais esparso que permite um solo acid house. E em “The Warning”, que não tem a guitarra da versão original, o noise boize evoca mais graves e sons pulsantes.

Eles editaram “She’s Gone Away” , do Not the Actual Events (2016), reduzindo-a para cerca de metade da duração original, e a brevidade, aqui, é a essência da música. Esta versão soa estranhamente mais humana e mais eficaz do que a original. A harmonia vocal mais aguda também aquece o refrão, um feito para um arranjo puramente eletrônico, especialmente quando a música cresce até uma quebra de sintetizador estridente. “Parasite“, do How to Destroy Angels, tem tanto um cowbell eletrônico quanto um riff que lembra Knight Rider, abrindo caminho para o elemento básico das raves: um som de alarme no final.

Das duas músicas do Hesitation Marks, “Came Back Haunted” parece mais original aqui do que “Copy of a“, graças ao seu final deep house com sintetizadores distorcidos, embora talvez “Copy of a” já tivesse sido feita para a pista de dança.

Algumas músicas soam notavelmente diferentes. Em “Closer“, eles deram um toque funk animalesco com um ritmo sincopado em vez da bateria pulsante e dinâmica da versão original, e novos samples vocais, como o “não” agudo que surge ao longe depois de Reznor cantar “Você pode ter meu isolamento”, revelam novas texturas. O verso final da música, antes escondido (“Eu bebo o mel dentro da sua colmeia / Você é a razão pela qual eu continuo vivo”), agora está em destaque, assim como algumas novas batidas de baixo house vibrantes.

E o cover de “Memorabilia“, do Soft Cell, antes apenas uma faixa obscura no single “Closer to God” do Nine Inch Nails, pulsa e vibra, terminando com uma batida house poderosa. A maneira como Reznor sussurra os vocais e adiciona seu próprio verso “Eu estive dentro de você” faz Marc Almond soar quase como um doce (o que é uma façanha, já que Almond cantou “Sex Dwarf“).

A faixa de encerramento do álbum, “As Alive as You Need Me to Be”, resume bem o Nine Inch Noize, já que o NIN e o Boys Noize produziram a música juntos para o Tron: Ares, mas, curiosamente, não soa como um clímax, pois é algo esperado. A única coisa que poderia ter tornado o álbum ainda melhor seria se o grupo tivesse se desafiado a retrabalhar radicalmente algumas das faixas mais pesadas ​​do Nine Inch Nails, como “Wish”, “Last” ou “We’re in This Together”, transformando-os em hits techno. Sabendo da obsessão de Reznor por experimentação, pelos inúmeros remixes, demos e versões alternativas de suas próprias músicas que ele lançou ao longo dos anos, é provável que eles tenham tentado remixar essas canções, mas não conseguiram dançar ao som delas.

Ao observar os golens coreografados que desfilavam e dançavam ao redor de Reznor, Maandig, Ross e Ridha no Coachella, era possível perceber o nível de atenção aos detalhes que o Nine Inch Nails sempre dedicou ao seu controle de qualidade. E você pode sentir essa filosofia de “medir duas vezes, cortar uma” ao ouvir Nine Inch Noize, embora eles tenham se permitido espaço suficiente para dar vida às músicas.

O álbum soa como a culminação de uma ambição de longa data para Reznor, uma das muitas obsessões que ele persegue há quase quatro décadas. “Finalmente encontrei meu lugar em tudo”, canta Reznor em “Vessel“. “Finalmente encontrei meu lar.” E aqui ele parece estar falando sério também — pelo menos até que ele vá atrás de seu próximo sonho.

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