Crítica Musical: ‘Brutal Paraíso’ de Luísa Sonza e o Desafio da Coesão

Luísa Sonza lançou seu quinto álbum de estúdio, "Brutal Paraíso", após intensa campanha de marketing. O disco dominou o cenário pop brasileiro na semana de sua estreia, coincidindo com a apresentação da artista no festival Coachella. Com 23 faixas e 67 minutos de duração, o projeto gerou discussões, recebendo uma acolhida mista da crítica especializada e de parte do público.

A Ambição e os Excessos Criativos

"Brutal Paraíso" é marcado por uma ambição notável, porém os excessos são apontados como um fator que impede o álbum de gerar um encanto duradouro. A proliferação de faixas contribui para uma experiência longa, especialmente para uma audiência acostumada à velocidade digital. Além disso, o projeto transborda referências que vão da música "Pena Verde" de Abílio Manoel até a obra de Nelson Rodrigues, e a batida eletropop do RPM, culminando em um conceito por vezes confuso e difuso.

Distopia, Bossa Nova e a Brutalidade do Funk

O álbum imerge em um universo distópico, introduzido pela vinheta "Distrópico", que sugere a tensão entre o paraíso e a realidade. A proposta inicial de Luísa Sonza é explorar a dualidade entre a bossa nova, que poderia simbolizar um "paraíso perdido", e o funk, representando a "brutalidade de um mundo em decomposição". Contudo, essa conexão conceitual não se mantém de forma clara, como exemplificado pelo paradoxo em faixas como "Amor, que pena!".

A Heterogeneidade Sonora e Colaborações Internacionais

Musicalmente, "Brutal Paraíso" transita de elementos da bossa nova, presentes em momentos como a introdução de "E agora?", para um funk de alta carga erótica. Faixas como "Tropical Paradise", "Safada" (com Young Miko) e "Sonhei Contigo" (com MC Meno e MC Morena) ilustram essa inclinação. A versatilidade se estende, incorporando até versos em inglês em letras predominantemente em português.

A Busca por Conexão em um Mosaico Musical

As parcerias com Young Miko e Sebastián Yatra em canções como "Tu Gata" inserem o álbum no panorama do pop latino contemporâneo, como também visto em "No es lo mío". Essa abrangência global, embora ambiciosa, dispersa o foco central do trabalho. A dificuldade em encontrar uma liga musical entre gêneros tão distintos quanto funks mais explícitos e baladas melodiosas como "Quando" é evidente, embora a artista tente uni-los com a frase: "O amor é sagrado, é profano".

Conclusão da Análise

Ao final da extensa faixa-título "Brutal Paraíso", que dura oito minutos, a sensação é que o álbum poderia ter alcançado maior coesão com um número reduzido de músicas. Luísa Sonza, ao navegar entre a idealização do paraíso e o desencanto da realidade, demonstra uma aposta audaciosa. No entanto, a estratégia de "menos é mais" poderia ter beneficiado a obra, entregando um projeto mais focado e impactante.

Fonte: https://g1.globo.com