Documentário ‘Alucinação’: Belchior Retrata o Brasil de 1976 com Letras Atemporais

O documentário “Alucinação”, dirigido por Leo Caetano, Marcos Caetano e Renato Terra, mergulha no universo de Belchior (1946 – 2017) para oferecer um recorte do Brasil de 1976. A obra, avaliada com quatro estrelas, não se foca na criação do icônico álbum homônimo, mas sim em como suas letras incisivas funcionam como um espelho da sociedade brasileira há quase cinco décadas.

A Narrativa Visual e as 'Navalhas' de Belchior

Com roteiro de Renato Terra, o filme reproduz as dez canções do álbum “Alucinação” na ordem original do LP, editado pela Philips em 1976. Cada música é transformada em uma espécie de videoclipe, com imagens do Brasil repressivo da época, meticulosamente editadas por Jordana Berg. Belchior, em suas próprias palavras, afirmava que “palavras são como navalhas”, e o documentário explora essa metáfora ao utilizar o verbo do artista para expor as realidades de um país em transformação. Trechos de entrevistas de Belchior são intercalados, revelando a ideologia e as influências musicais que moldaram sua visão.

Reflexos Sociais nas Canções

O roteiro mantém um fio condutor social, conectando as letras às imagens do cotidiano brasileiro. “Apenas um rapaz latino americano” ilustra cenas de trabalhadores e vendedores ambulantes, enquanto “Velha roupa colorida” é acompanhada por registros de artistas dos anos 1970, como Secos & Molhados e Doces Bárbaros, e cenas do filme “Quando o Carnaval Chegar” (1972). “Como nossos pais” ecoa sobre imagens da rotina automatizada das famílias, revelando o conservadorismo geracional. A canção “Sujeito de sorte”, com seu verso “Ano passado eu morri, mas esse ano eu não morro”, é amplificada pelo depoimento de um jovem sobre a dificuldade de ser negro no Brasil de 1976. A faixa-título “Alucinação” retrata a situação das mulheres, presas em casamentos patriarcais, sem controle sobre suas vidas. “Fotografia 3×4” resgata a temática dos migrantes nordestinos nas grandes cidades, um ponto central na obra de Belchior, enquanto “A palo seco” é apresentada em seu registro original, sem associações visuais diretas, integrando-se à entrevista do artista.

A Persistência das Angústias

Ao som de “Antes do Fim” nos créditos, o documentário consolida a percepção de que as letras de Belchior, especialmente as do álbum “Alucinação”, eram e continuam sendo instrumentos afiados que dissecam o Brasil, expondo as entranhas de uma sociedade ainda marcada por injustiças e desigualdades. O filme não apenas revisita um período, mas também demonstra a relevância perene da arte de Belchior para compreender as angústias e as esperanças de um país.

Fonte: https://g1.globo.com