Todos os 46 filmes de Adam Sandler, do pior ao melhor, segundo Rolling Stone

Ele é conhecido por muitos nomes: Billy Madison, Happy Gilmore, Zohan Dvir, Opera Man, Sandman. Mas desde meados da década de 1990, Adam Richard Sandler colocou seu apelido divino acima do título de seus filmes e se estabeleceu como um dos maiores comediantes de cinema dos últimos 30 anos. Você pode amar seus heróis raivosos, descolados e comuns, e considerá-lo um gênio da comédia. Você pode achar que a maior parte de seu trabalho é juvenil e ridícula. Você poderia até argumentar que sua falta de indicação ao Oscar por seu papel em Jóias Brutas (2019) se qualifica como um crime passível de processo. Independentemente disso, a capacidade de Sandler de passar de um esquisitão de destaque do Saturday Night Live a uma fábrica de sucessos humanos, cuja produtora Happy Madison conseguiu um acordo multimilionário com a Netflix, o estabeleceu como um astro confiável e consistentemente lucrativo.

Em homenagem aos fãs que finalmente — finalmente! — terão o tão aguardado Um Maluco no Golfe 2 (2025), classificamos todos os filmes de Adam Sandler até o momento. Bem, a maioria dos seus filmes: deixamos de fora aqueles em que o Sandman aparece para o que é basicamente uma participação especial creditada (ou não), então nada de Cônicos e Cômicos (1993) e nenhum dos filmes em que ele empresta sua caneca para o projeto de um colega ator famoso para uma única cena. O mesmo vale para os filmes de animação que usam apenas a voz de Sandler, com uma exceção muito notável. DeBilly Madison: Um Herdeiro Bobalhão (1996) a Embriagado de Amor (2002), aqui estão nossas escolhas para o melhor e o pior do Sandman.

46. Cada Um Tem a Gêmea que Merece (2011)

É preciso um tipo especial de filme ruim para arrebatar o Framboesa de Ouro, vencendo todas as 10 categorias, um feito que nenhum outro filme conseguiu até hoje; receber o prestigioso prêmio de Pior Filme do Ano no Golden Schmoes; e ser cruelmente ridicularizado não em um, mas em dois episódios separados de South Park. Uma obra como essa teria que ser o equivalente cinematográfico de mergulhar de barriga em uma piscina vazia, certo? O filme de 2011 de Adam Sandler, onde ele interpreta sua própria irmã gêmea, é um desses filmes. A história superficial gira em torno de um homem bem-sucedido, Jack, que sofre com uma visita aparentemente interminável de sua irmã gêmea, Jill. E apesar de ser o ser humano mais irritante do mundo, ela de alguma forma se vê envolvida em um romance com Al Pacino. (A lenda do cinema interpreta a si mesmo e, mais tarde, admitiu que só aceitou o papel porque estava falido na época e não tinha outras ofertas.) É divertido assistir a filmes ruins como Manos: As Mãos do Destino ou A Besta de Yucca Flats pelo seu conteúdo exagerado e pelo seu gozo irônico. Mas é impossível encontrar qualquer prazer em Cada Um Tem a Gêmea que Merece. É uma aberração. — Andy Greene

45. Indo ao Mar (1989)

Sandler tinha 21 anos e estava prestes a estourar no Saturday Night Live quando estreou nas telonas neste filme independente “sem orçamento” — aliás, essa é a descrição dele; ele quebra a quarta parede com frequência para comentar sobre a péssima qualidade da produção — sobre um garçom em um navio de cruzeiro que sonha em ser comediante de stand-up. Entre Sandler fazendo pose para a câmera e agindo como o sobrinho malcriado de Jerry Lewis, o filme corta para depoimentos de concorrentes de concursos de beleza e fotos de modelos de biquíni. Peter Berg e Billy Bob Thornton, extremamente jovens, aparecem como os empresários de um astro do rock e um provocador, respectivamente. Milton Berle inexplicavelmente aparece como Milton Berle. Dizer que isso é impossível de assistir é gentileza demais. É compreensível que Sandler tenha negado qualquer conhecimento disso depois que se tornou famoso. Não te culpamos, Sandman. — David Fear

4. Os 6 Ridículos (2015)

Em 2014, Sandler assinou um contrato milionário com a Netflix que praticamente transformaria o serviço de streaming na base de sua produtora para a próxima década. Esta comédia western foi seu primeiro filme para eles, e digamos apenas que o relacionamento não começou bem. Criado por Apache, White Knife (Sandler) se surpreende ao conhecer seu pai biológico (Nick Nolte), um notório ladrão de bancos. Quando o pai desaparece por causa de um tesouro escondido, ele e cinco meio-irmãos — os 6 ridículos — vão em busca de seu pai desaparecido. Não é Blazing Saddles, para dizer o mínimo; e o fato de esse filme dolorosamente sem graça manter uma pontuação de zero por cento no Rotten Tomatoes faz completo sentido. Em certo momento, um personagem é atingido por um jato de esterco de burro. No fim de assistir a esse filme, entendemos perfeitamente como ele se sentiu. —D.F.

43. Esposa de Mentirinha (2011)

Depois de anos seduzindo mulheres usando um anel de casamento falso, um cirurgião plástico (Sandler) finalmente conhece sua alma gêmea (Brooklyn Decker). Ela não quer saber de um homem casado, o que significa que o médico precisa convencer sua assistente solteira (Jennifer Aniston) a fingir ser sua futura ex-esposa. Todos vão para o Havaí, os pares realmente destinados ficam juntos, e muitas piadas sobre seios e pênis são feitas. Este remake verdadeiramente horrível de Flor de Cacto (1969) foi a primeira parceria de Sandler com Aniston, e estamos convencidos de que sua única razão de existir é fazer os filmes Mistério no Mediterrâneo parecerem melhores em comparação. Além disso, serve como publicidade gratuita da Pizza Hut e financiar férias tropicais para o elenco. —D.F.

42. Gente Grande 2 (2013)

Começa com um despedida de solteiro urinando em Sandler, e só fica pior. Sandler reúne grande parte do elenco original (Chris Rock, Kevin James, David Spade) em uma sequência que lida com os filhos crescendo, um ex-valentão interpretado por Stone Cold Steve Austin, e um grupo de universitários liderado por um Taylor Lautner saltador. Termina com uma grande briga em uma festa temática dos anos 1980. Toda a camaradagem do primeiro filme se perdeu aqui, e nem mesmo a amizade real entre os comediantes salva. A melhor coisa que se pode dizer é que Sandler trouxe muitos colegas do SNL; a pior é que Nick Swardson, histérico e gritando, substitui Rob Schneider ausente — e nos faz sentir falta de Schneider.

41. Trocando os Pés (2014)

Um sapateiro do Lower East Side encontra uma máquina de costura mágica. Décadas depois, seu bisneto Max (Adam Sandler) descobre que se ele usar a máquina para consertar um par de sapatos, ele assume a aparência do dono. A premissa fantástica, a pegada indie e Sandler sério, mas bem-humorado, não resultam em sucesso. Antes de enfrentar gangsters ou matar alguém com um salto alto enquanto se passa por transsexual — não poderíamos inventar isso — o filme já é um grande erro. Apesar de ser protagonista, Sandler acaba em papel secundário, enquanto Method Man e Dustin Hoffman mostram como imitar Sandler imitando outra pessoa. —D.F.

40. O Astronauta (2024)

Sandler é Jakub, um cosmonauta em missão espacial solitária, lidando com problemas deixados na Terra. Surpreendentemente, recebe aconselhamento de um alienígena antigo (voz de Paul Dano). Embora mantenha bom sotaque tcheco, não consegue transmitir totalmente a melancolia crescente de seu personagem. Um filme introspectivo de um homem só, prova de que Sandler, perto dos 60, ainda arrisca projetos ousados, mesmo que falhem nobremente. —Tim Grierson

39. Mistério em Paris (2023)

Nos anos 1990 e início dos anos 2000, Sandler escolheu Drew Barrymore como sua parceira de comédias românticas. Nas duas décadas seguintes, porém, ele recorreria à amiga Jennifer Aniston sempre que precisasse de uma co-estrela para rom-coms, começando com o filme anterior, Mistério no Mediterrâneo. Os dois se reúnem para esta sequência da Netflix, que continua as aventuras dos azarados viajantes Nick e Audrey Spitz. Após capturar um assassino no primeiro filme, eles deixaram suas vidas como policial e cabeleireira para se tornarem detetives particulares em tempo integral, e suas habilidades são testadas quando um velho amigo é sequestrado durante seu extravagante casamento. Mistério em Paris aumenta a ação e adiciona um elenco de apoio intrigante — incluindo Mark Strong, Mélanie Laurent e Jodie Turner-Smith — mas esquece que os ingredientes mais importantes para uma comédia e um mistério são… comédia e mistério. No final, a química entre Sandler e Aniston só resolve até certo ponto. —Derek Lawrence

38. O Haloween do Hubie (2020)

O bondoso e simples personagem com sotaque que Sandler dominou em filmes como O Rei da Água (1998) retorna neste filme de Halloween, em grande parte fraco, cujo principal entretenimento é um jogo de “Encontre a celebridade!” (Shaq! Buscemi! The Commish! Stiller!!) Abençoado com o nome Hubie Dubois — porque “Bobby Boo-chez” seria presumivelmente óbvio demais — o personagem título de Sandler é o “monitor de Halloween” auto-proclamado da cidade, responsável por garantir que todos fiquem seguros até que uma série de sequestros abale a comunidade. Assim como o próprio filme, ninguém realmente pediu que Dubois criasse algo além de uma distração levemente agradável. Ainda assim, o roteiro, escrito por Sandler com seu colaborador frequente Tim Herlihy, adiciona “comédia de horror” à filmografia de Sandler. —Jason Newman

37. Juntos e Misturados (2014)

Uma terceira tentativa de recriar a química entre Adam Sandler e Drew Barrymore de Afinado no Amor (1998) (após Como se Fosse a Primeria Vez). O par tem um relacionamento autêntico — a masculinidade infantilizada de Sandler combina bem com o charme distraído de Barrymore — mas suas interações não são suficientes para salvar a ideia tortuosa do filme. Após um encontro ruim, um viúvo (Sandler) e uma mãe solteira com um ex terrível (Barrymore) acabam compartilhando acidentalmente a mesma viagem de luxo para a África. Sandler está no auge de seu lado sensível, e ninguém faz exasperação como Barrymore, mas nada salva este desastre comédia-romântica-com-O-Rei-Leão. As cenas africanas são impressionantemente constrangedoras. —John DeVore

36. Homens, Mulheres e Filhos (2014)

Sandler é um dos poucos pontos positivos no drama de ensemble bem-intencionado, porém inerte, de Jason Reitman, sobre os perigos da cultura obcecada por internet; ele interpreta um marido infeliz em busca de conexão humana via acompanhantes online. É fascinante vê-lo como um beta masculino socialmente desajeitado com inclinação para trabalhadores do sexo, mais de uma década após Embriagado de Amor (2002). Um personagem triste que poderia ser cômico é humanizado pela tristeza e desajeitamento gentil que Sandler traz ao papel. Mas seus esforços se perdem em um filme que vê todos os personagens como símbolos trágicos de vício online, sugando o brilho de Sandler. —T.G.

35. Reine Sobre Mim (2007)

O final deste melodrama de Sandler mostra um psiquiatra observando a “incapacidade de seu personagem de funcionar de forma adulta normal”. Isso descreve 90% dos personagens dele. Neste estudo de personagem, Sandler interpreta um viúvo do 11 de setembro, sofrendo de TEPT, perda de memória e tendências delirantes. Quando seu colega de faculdade (Don Cheadle) — que passa por uma crise existencial menos severa — se reconecta com ele, eles embarcam em um filme buddy que mistura tragédia com elevação sentimental e subtramas absurdas. Há uma desajeitada tentativa do diretor Mike Binder de lidar com o luto inimaginável, mas vale a pena ver Sandler tentando expandir seu alcance. —J.N.

34. Um Faz de Conta que Acontece (2008)

No primeiro verdadeiro “filme familiar” live-action da carreira, Sandler interpreta um faxineiro de hotel azarado forçado a cuidar dos filhos da irmã enquanto ela está fora. Sua sorte muda quando descobre que as histórias que conta à noite se tornam realidade no dia seguinte, mesmo que envolvam elementos mágicos. Ele tenta manipular isso para seu benefício, mas os desejos frequentemente saem pela culatra. O elenco inclui Keri Russell, Courteney Cox e Russell Brand, e há algumas risadas genuínas. Mas a maioria das famílias estaria melhor assistindo Billy Madison: Um Herdeiro Bobalhão (1995) ou Um Maluco no Golfe (1996). —A.G.

33. Este é Meu Garoto (2012)

Eles são superastros do Saturday Night Live com as mesmas iniciais — era só questão de tempo até que Adam Sandler e Andy Samberg fizessem uma comédia de amigos entre pai e filho, não é mesmo? Sandman é uma ex-celebridade dos tabloides, tendo tido um caso com sua professora de matemática da oitava série quando era adolescente; Lonely Islander interpreta o filho desse relacionamento, que agora é um gênio da indústria financeira e não quer nada com seu pai caloteiro. Só que Pops deve US$ 43.000 em impostos atrasados, e a única maneira de conseguir o dinheiro a tempo é invadir o fim de semana do casamento do filho e convencê-lo a fazer um especial de TV de reunião familiar na cela da mãe. Mesmo para os padrões da Happy Madison Productions, essa comédia grosseira se orgulha ainda mais de ser o mais grosseira e grosseira possível, e a dinâmica de Sandler no modo festeiro e o cara beta idiota de Samberg se esgota cedo demais. Ainda assim, se você sempre quis ver Luenell arremessando bolas de beisebol com sua vagina, Sandler se masturbando com uma foto da avó de alguém, ou andar no banco do passageiro com os veteranos do SNL e Vanilla Ice em uma onda de vandalismo bêbado, este filme é para você. —DF

32. Mistério no Mediterrâneo (2019)

A dupla de Esposa de Mentirinha (2011), Aniston e Sandler, se reúne para esta franquia da Netflix, interpretando o casal Nick e Audrey Spitz. Eles finalmente embarcam em sua tão prometida lua de mel europeia, apenas para encontrar mais emoção do que esperavam. Quando Audrey conhece um estranho misterioso (Luke Evans, astro de Velozes e Furiosos), ela e Nick se veem no meio de uma investigação policial e correm para provar sua inocência. O filme se apoia firmemente nos ombros de suas duas estrelas e em sua dinâmica afetuosa, e eles são quase o suficiente para tornar esta uma viagem digna. Quase. —DL

31. Little Nicky: Um Diabo Diferente (2000)

Após os sucessos O Rei da Água (1998) e Paizão (1999), Sandler lançou um de seus filmes mainstream mais estranhos. E, falando sério, não há como defender esta comédia de fantasia grosseira e homofóbica sobre o doce filho desajustado de Satanás, Nicky (Sandler), que precisa viajar para a Terra para convencer seus irmãos malignos a retornarem ao Inferno. Para seu crédito, Sandler (que coescreveu o filme) certamente se compromete com o absurdo, interpretando Nicky como um esquisitão totalmente ineficaz, com cabelo emo e, além disso, um problema de fala. Brega e de mau gosto — há uma piada recorrente envolvendo o Guardião do Inferno de Kevin Nealon com peitos na cabeça — o filme foi um fracasso merecido, paralisando temporariamente o ímpeto de superestrela do Sandman. Ainda assim, o filme tem um culto de seguidores graças à interpretação profundamente maluca de Sandler. Ele nunca foi tão conscientemente desagradável, o que dá a este desastre cômico um apelo estranhamente hipnótico. Você não consegue desviar o olhar de sua horribilidade. —TG

30. À Prova de Balas (1996)

Sete meses após Um Maluco no Golfe (1996), esta ação-comédia sugere que Sandler ainda não compreendia seus pontos fortes. Ele e Damon Wayans interpretam criminosos da Califórnia do Sul, mas Wayans está disfarçado como policial e prende o amigo, iniciando uma aventura estilo Fuga à Meia Noite (1988), no qual criminoso e policial pegam a estrada juntos para escapar de um implacável chefão do tráfico. Neste estágio inicial de sua carreira no cinema, Sandler parece terrivelmente desconfortável interpretando um ser humano normal, enquanto suas incursões ocasionais em seu estilo característico são limitadas pelo roteiro derivado. Em retrospectiva, o que mais impressiona em À Prova de Balas é o quão chato ele é — uma crítica que dificilmente se poderia fazer às comédias engenhosamente juvenis de Sandler da época. —TG .

29. Como se Fosse a Primeira Vez (2004)

Sandler nunca havia trabalhado ao lado de um ator do calibre de Jack Nicholson quando se inscreveu para esta comédia forçada sobre um homem comum de temperamento ameno cuja vida é virada de cabeça para baixo por um terapeuta renomado, mas pouco convencional, designado para “ajudá-lo” com seus supostos problemas de raiva. Esta parceria também representou uma mudança de ritmo para Sandler, que pela primeira vez interpretava o personagem relativamente reservado, enquanto seu co-estrela vencedor do Oscar exagerava sem piedade. Que um enredo tão forçado tenha se tornado um sucesso mostrou que Sandler tinha futuro interpretando homens comuns e contidos. Mas a falta de química entre os dois protagonistas e a história cada vez mais estúpida deixaram os fãs de longa data desejando que ele se soltasse como nos velhos tempos. —T.G.

28. Um Dia de Louco (1994)

O filme de Natal de Nora Ephron sobre pessoas que trabalham em uma linha de prevenção ao suicídio na véspera de Natal não é exatamente essencial para as festas, embora tenha seus fãs. E embora esta comédia de ensemble tenha um elenco de tirar o fôlego — Steve Martin, Madeline Kahn, Juliette Lewis, Liev Schreiber, Parker Posey, Jon Stewart, Rita Wilson, Anthony LaPaglia, Robert Klein, Garry Shandling — você se surpreenderia com o quão poucas risadas ela proporciona. Em vez disso, temos sentimentalismo excessivo e meloso. Sandler é, na verdade, um dos destaques, interpretando um vizinho maluco que toca ukulele, uma variação do tipo que aparecia no Weekend Update do SNL cantando sobre seu moletom vermelho (com um pouco de Canteen Boy e o garoto Herlihy, que cuida da casa, para completar). Em algum universo alternativo, há cantores de Natal cantando sobre seu profundo amor por geleia de uva todo mês de dezembro. —D.F.

27. Pixels (2015)

Sam Zimmer, de treze anos, tinha como único talento dominar os jogos de arcade da primeira geração (Centipede, Galaga, Donkey Kong) no verão de 1982. No século XXI, isso não significa nada. Por motivos complicados demais para explicar aqui, alienígenas decidem destruir a Terra com desafios baseados nesses antigos videogames. A pedido de seu melhor amigo de infância (Kevin James), agora Presidente dos EUA, Zimmer (Sandler) e um criminoso trapaceiro (Peter Dinklage) que uma vez o derrotou no campeonato mundial de arcade tornam-se a última esperança da humanidade. Os criadores claramente se inspiraram em Os Caça-Fantasmas (1984), mas falham em replicar a fórmula com personagens de videogames antigos em vez de espíritos paranormais viscosos. Se você sempre quis ver um Pac-Man gigante tentando devorar o centro de Manhattan, esta pode ser a sua praia. Caso contrário: o jogo acaba logo de cara. —D.F.

26. Eu Os Declaro Marido E… Larry (2011)

Esta comédia grosseira atingiu um ponto cultural entre a adoração a primeiros socorristas pós-11 de setembro e a decisão da Suprema Corte sobre casamento entre pessoas do mesmo sexo. Um bombeiro viúvo (Kevin James) pede ao amigo mulherengo (Sandler) para entrar em uma parceria doméstica para contornar a burocracia da pensão. O filme é tanto homofóbico quanto relutantemente aberto — uma mistura extremamente estranha. O personagem de Sandler afirma constantemente sua masculinidade, e o truque acaba cansativo. Lições leves de “amor é amor” são aprendidas.Os dois astros são engraçados juntos, com James fazendo o trabalho pesado de entregar uma atuação semicrível e agradável. Quanto a Sandler, ele só fica se exibindo. —J.D.

25. Espanglês (2004)

Se você já se perguntou como seria Sandler sob a lente de James L. Brooks, aqui está a resposta. Uma rom-com bem-intencionada, embora ligeiramente ofensiva, em que Sandler interpreta John Clasky, um renomado chef de Los Angeles casado com uma esposa neurótica, que lentamente se apaixona por sua empregada mexicana, Flor (Paz Vega). Ela é uma mãe solteira calorosa e determinada que vem à América para oferecer uma vida melhor à filha, enfrentando a autoridade parental minada por seus patrões ricos. Sandler está um pouco contido em um papel mais convencional, mas Cloris Leachman oferece alívio cômico como a sogra de John, Evelyn, que nunca deixa de tomar um martini ou uma taça de vinho sem fundo e fazer um comentário inteligente. —Maria Fontoura

24. Golpe Baixo (2005)

Interpretando o papel originalmente de Burt Reynolds, Sandler teve grandes botas para preencher nesta refilmagem do clássico de futebol americano na prisão de 1974. Mas ele consegue equilibrar um pouco de coração humano com humor. Como Paul Crewe, quarterback da NFL desonrado que viola a condicional e vai para a prisão, Sandler lidera um time de detentos no campo para agradar o diretor astuto. Antes, porém, Crewe precisa conquistar a confiança dos companheiros. “Vou te ensinar futebol”, diz ele a um preso enorme. Não é tão icônico quanto o clássico de Reynolds, mas é ao menos um ponto positivo. —Joseph Hudak

23. Click (2006)

Se você apertar os olhos, este filme de Sandler de 2006 poderia ser confundido com uma versão Gen X de A Felicidade Não se Compra (1946). Sandler interpreta um workaholic ambicioso da classe média que encontra um controle remoto mágico capaz de controlar o universo. Ele pausa e avança em sua vida, e a diversão acaba quando começa a perder momentos importantes com a família. Com o apoio de Henry Winkler e Christopher Walken, Sandler realmente expande os limites emocionais de sua persona de universitário nesta fantasia estilo Além da Imaginação. Sim, é claro que há piadas repentinas, desnecessárias e de mau gosto. Mas também tenta vender uma meditação pop sobre arrependimento entre os comentários grosseiros. Quem diria que Sandler poderia chorar de forma tão crível? —JD

22. Zerando a Vida (2016)

Reuniões de escola são um inferno — fato científico — e para Charlie (David Spade), gerente de banco, é mais um lembrete de seu casamento fracassado, carreira falida e vida perdida. Felizmente para ele, seu velho amigo Max (Sandler) tem uma solução: ambos fingem suas próprias mortes e, cortesia de uma chave encontrada no traseiro de um homem morto — não pergunte — os dois homens têm novas identidades, acesso a riquezas incalculáveis ​​e a posse de uma casa dos sonhos em Porto Rico. Infelizmente para Charlie, eles pegaram os nomes de homens procurados por algumas pessoas muito más. Assassinos ginastas, motociclistas gays, a cura para o câncer e Kathryn Hahn, respectivamente, todos entram em jogo também. Sandler é o alfa que assume riscos para o beta medroso de Spade, e embora seu personagem não seja o cara mais inteligente do mundo, ele é muito mais durão do que os habituais manos hedonistas da estrela. Tudo parece uma transmissão de um universo alternativo em que À Prova de Balas é o maior sucesso de bilheteria já feito, e Sandler passa o resto da carreira fazendo apenas comédias de ação. —D.F.

21. Gente Grande (2010)

Eles foram os “Cinco Ferdinandos”, adolescentes campeões de basquete em 1978. Agora, esses cinco melhores amigos são adultos com famílias, empregos e a responsabilidade de enterrar o amado treinador Buzzer. Um funeral se torna uma ótima desculpa para uma reunião de três dias na casa do lago com esposas lindas e filhos mimados. Sandler rodeia-se de amigos reais — Kevin James, Chris Rock, David Spade e Rob Schneider — dando ao filme a sensação de “como passei minhas férias de verão filmando uma comédia com meus amigos”. E a óbvia sensação de diversão que esses caras estão tendo juntos é contagiante o suficiente para neutralizar muitas das reclamações e palhaçadas “essas crianças de hoje!”. (Esperamos que James tenha sido pago pela queda.) Pontos extras para a trilha sonora de rock clássico, ideal para pais, Maya Rudolph arrasando em cada uma de suas piadas e algumas provocações de primeira linha, especialmente sobre o sujeito sentimental e assustador de Schneider, com a peruca feia do Elvis e demonstrações públicas de afeto com sua esposa muito mais velha. —D.F.

20. Um Palhaço Suspeito (1991)

“O Cidadão Kane dos filmes de palhaços alcoólatras” era um slogan de marketing de alto nível em 1992, e Bobcat Goldthwait estava anos à frente de seu tempo com este clássico cult surreal sobre um palhaço decadente com sérios problemas com álcool. Shakes luta contra palhaços de rodeio, festeja no Twisted Balloon e chega ao fundo do poço. Mas Sandler, ainda praticamente desconhecido no Saturday Night Live, interpreta de forma surpreendentemente sensível um palhaço preocupado com o amigo Shakes. Com grandes atuações de Robin Williams, Julie Brown e LaWanda Page, continua sendo uma sátira pioneira — algo raro para um filme que abre com Florence Henderson exibindo um enorme chupão no pescoço. —Rob Sheffield

19. Você Não Tá Convidada pro Meu Bat Mitzvá! (2023)

Esta história leve de amadurecimento é, como muitos dos filmes posteriores de Sandler, um caso de família. Ele estrela como um pai ursinho de pelúcia cuja filha mais nova está se encaminhando para seu bat mitzvah; ela é interpretada pela filha real de Sandler, Sunny, que arrasa na interpretação de uma adolescente encantadora e cheia de hormônios. A esposa de Sandler, Jackie, e sua filha mais velha, naturalmente inexpressiva, Sadie, têm papéis menores, mas memoráveis. É uma comédia adolescente comovente com alguns momentos genuinamente engraçados, e Sarah Sherman se destaca como uma rabina descolada. Este pode ser o auge da forma de Sandler: os acessos de raiva da adolescência ainda estão lá — em pequenas porções —, mas o Sandman está firmemente na meia-idade agora, com sua cota de sabedoria e experiência paterna em seu currículo. — JD

18. Sandy Wexler (2017)

Sandy Wexler pode ser um agente de Hollywood cujos clientes variam de ventríloquos ao aventureiro mais propenso a acidentes do mundo, mas ele também é o tipo de lenda de Hollywood adorada por todos, de Lorne Michaels a Vanilla Ice. Depois de notar uma cantora chamada Courtney Clarke (Jennifer Hudson) em um show infantil no Magic Mountain, ele a convence a assinar com ele e promete transformá-la em uma estrela. Sua descoberta de fato se torna a maior sensação musical desde Whitney Houston — o que significa que é apenas uma questão de quando, e não se, ela se tornará grande demais para Sandy. Esta é a tentativa de Sandler de fazer sua própria versão de Danny Rose da Broadway, completa com um milhão de participações especiais de seus amigos e colegas famosos. É um de seus filmes mais fortes na Netflix, com certeza, e você pode dizer que o comediante tem uma queda por tipos tradicionais e grandiosos, felizes em chafurdar no lado raso da piscina da indústria. Por que Sandler e seus co-roteiristas decidiram transformá-lo em uma comédia romântica no terceiro ato é, francamente, um mistério. E se você é alérgico a sentimentalismo, talvez seja melhor cortar antes da cantoria de “There’s No Business Like Show Business” no final. —DF

17. Os Cabeças-de-Vento (1994)

Sandler sempre teve um quê de metaleiro, e ele o expôs ao máximo nesta comédia de 1994 sobre uma banda de rock azarada — até o nome deles, Lone Rangers, é uma contradição — que, inadvertidamente, faz uma rádio local de refém para colocar sua demo no ar. Como o baterista do grupo, Pip, Sandler (vestido com um gorro roxo e uma camisa de flanela cortada) é adoravelmente desinformado. Em uma de suas melhores cenas, ele tenta fugir para a van da banda, o que lhe permite exibir seu talento para movimentos desajeitados. Quando um policial interrompe Pip, ele se lança em uma dança inspirada e corre de volta para dentro: “Eu não quero ir para a cadeia”, grita o baterista, “Eu sou frágil .” —J.H.

16. Lá Vem os Pais (2018)

E se O Pai da Noiva (1991) fosse estrelado por Sandman em vez de Steve Martin? Tudo o que Kenny Lustig (Sandler) quer é casar sua filha mais velha com estilo e provar que não precisa de ajuda do pai do noivo, Kirby (Chris Rock), um cirurgião rico e mulherengo. Enquanto isso, sua casa em Long Island está se transformando em um hotel improvisado para os parentes, e a “suíte” está constantemente caindo aos pedaços. Sandler coescreveu esta comédia de casamento com o diretor Robert Smigel, e você pode sentir o senso de humor subversivo do lendário roteirista do SNL adicionando um toque agradável a tudo — especialmente quando o filme beira o bom gosto com piadas centradas no tio sem pernas de Kenny, interpretado pelo falecido ator Jim Barone. Também é surpreendentemente doce, mesmo em seus momentos mais picantes; os duetos gritantes de Sandler com Rachel Dratch são de primeira qualidade; e seu pai educado, porém nervoso, parece uma versão mais gentil e bondosa de seu personagem em Embriagado de Amor (2002). —DF

15. Oito Noites de Loucura (2002)

Em dezembro de 1994, meses antes de ser demitido do Saturday Night Live por motivos que ainda são muito difíceis de entender, Adam Sandler revelou “A Canção de Chanucá” ao mundo durante uma aparição no Weekend Update ao lado de seu bom amigo Norm Macdonald. Ele a viu como pouco mais do que uma gafe única, mas a melodia teve uma vida incrível após a morte — Sandler reescreveu a canção de cima a baixo quatro vezes diferentes, e isso lhe deu a inspiração para criar este filme de 2002. Seu personagem, Davey Stone, é um perdedor alcoólatra que encontra um propósito na vida quando é forçado a se voluntariar para uma liga de basquete juvenil de New Hampshire durante as férias; Sandler também dubla um árbitro idoso e sua irmã gêmea. Para os padrões de Sandler, o filme teve um desempenho lamentavelmente abaixo do esperado nas bilheterias e, embora ele emprestasse sua voz de ouro a outros filmes de animação (Leo , a série Hotel Transilvânia), esta foi a última vez que ele tentou um desenho animado baseado diretamente em sua obra e personalidade. — AG

14. A Herança de Mr. Deeds (2002)

Pela primeira vez, Sandler e seus colaboradores de longa data — notadamente o roteirista Tim Herlihy e o diretor Stephen Brill — refizeram um clássico da velha Hollywood, a vinheta de Frank Capra e Gary Cooper, “Mr. Deeds Goes to Town“, dos anos 1930. Ele interpreta Longfellow Deeds, um entregador de pizza de uma pequena cidade de New Hampshire que, de repente, herda um bilhão de dólares. Steve Buscemi quase rouba a cena como o amigo caótico de Mr. Deeds, Crazy Eyes. Mas Sandman a retribui com, sem dúvida, a melhor interpretação de uma música de David Bowie em qualquer filme de Hollywood, quando Deeds celebra seu primeiro voo de helicóptero cantando “Space Oddity“. — RS

13. O Paizão (1999)

O Paizão pega uma filosofia estabelecida em Billy Madison — “Se fazer xixi nas calças é legal, considere-me Miles Davis” — e essencialmente a extrapola para um filme inteiro. É Sandler em modo pai, mais ou menos, como Sonny Koufax, um desempregado formado em direito que vive de uma pilha de dinheiro que ganhou em um indenização por acidente, que “adota” um garoto de cinco anos chamado Julian para provar à ex-namorada que é capaz de ser adulto. Ele deixa o garoto (interpretado pelos gêmeos Cole e Dylan Sprouse) comer 30 pacotes de ketchup no almoço, assistir TV ruim, se vestir com roupas malucas e se chamar de Frankenstein. Mas, gradualmente, à medida que os dois causam estragos em Manhattan, mijando em portas e tropeçando em patins, algumas lições são aprendidas e o verdadeiro crescimento acontece. E embora Sonny nunca pare de tirar sarro da noiva do amigo por causa da época em que ela trabalhava no Hooters, ele ainda é um cara legal o suficiente para convencer uma nova e linda moça (Layla, interpretada por Joey Lauren Adams) a se apaixonar por ele. Quem não se apaixonaria? —MF

12. Tá Rindo do que? (2009)

Antes que qualquer um deles revolucionasse a comédia cinematográfica à sua maneira, Sandler e Judd Apatow eram apenas dois comediantes em dificuldades que viviam juntos em North Hollywood. Então, quando o cineasta decidiu fazer um filme sobre um astro de cinema rico e famoso que descobre uma doença terminal, ele chamou seu antigo colega de quarto para interpretar, sim, o astro de cinema rico e famoso. É tentador procurar detalhes autobiográficos no personagem de Sandler, George Simmons, especialmente porque os sucessos de bilheteria que o colocaram entre as celebridades de primeira linha — um sobre um tritão, outro sobre um adulto que se transforma em um bebê brincalhão — são o tipo de filme que se assemelha aos de segunda. De qualquer forma, você pode sentir Sandler se inclinando para o fato de que Simmons é um babaca narcisista, e a falta de sentimentalismo ou lições de vida melosas faz com que pareça que você está assistindo a um jogo de galinha das celebridades. Não há hesitação da parte dele. “Você é a única pessoa que conheço que não aprendeu nada com uma experiência de quase morte”, diz a ele o aspirante a comediante/escritor de piadas/assistente pessoal interpretado por Seth Rogen. E mesmo quando parece que Simmons encontrará a verdadeira felicidade romântica no sexto ato de Tá Rindo do que? (só dizendo, este filme é extremamente longo), Sandler não arredonda as arestas. Os fãs podem ter rejeitado esse olhar meio amargo sobre os ricos e os pobres de Hollywood. Mas é preciso admirar o que o astro está fazendo aqui. —DF

11. Um Maluco no Golfe 2 (2025)

Não era como se Sandler não tivesse feito sequências antes (você notará alguns filmes nesta lista com um “2” no final de seus títulos). Mas levou quase 30 anos para dar aos fãs a continuação que eles realmente, loucamente, profundamente desejavam. E acredite em nós quando dizemos que Sandman fez esta continuação da saga de Um Maluco no Golfe com os fãs de carteirinha em mente. Praticamente todos os seus personagens favoritos do original estão de volta, enquanto uma briga de cemitério funciona como uma homenagem àqueles (Barker, Vovó, o cara do Jackass!) interpretados por atores que foram para aquele grande campo no céu. Muitas de suas piadas e citações favoritas recebem um destaque ou uma reprise. É uma isca de nostalgia total, com certeza, mas também é uma sequência que aproveita a boa energia de Um Maluco no Golfe 1 e bloqueia a ruim que geralmente acompanha os números dois. —DF

10. Arremessando Alto (2022)

Neste filme de esportes extremamente subestimado, Sandler interpreta Stanley Sugerman, um olheiro do Philadelphia 76ers que tem apenas cinco minutos restantes para realizar seu sonho de ser técnico da NBA. O dono (Robert Duvall) acredita nele, tornando Sugerman um assistente. Mas seu filho chorão (Ben Foster) assume o comando do time e manda Stanley de volta à estrada. Felizmente, Stan tropeça em Bo Cruz (Juancho Hernangómez, jogador experiente da NBA), um golpista de recreio na Espanha. E assim nasce uma história de dupla desventura. Sandler carrega o filme nas costas, interpretando Stan com uma mistura do jeito sério de Sandler e o sarcasmo monótono que conhecemos e amamos. —MF

9. Zohan: Um Agente Bom de Corte (2008)

Sandler contratou Robert Smigel e Judd Apatow para escrever um filme baseado na história de um agente israelense do Mossad com um sonho real: cortar e pentear cabelos e “deixar as pessoas sedosas”. Após fingir sua morte e se mudar para Nova York, Zohan acaba em uma barbearia palestina, onde a inclinação deste cabeleireiro viril por cortar franjas só é rivalizada por sua habilidade de transar com sua clientela grisalha. Com uma obsessão doentia por homus, um volume comicamente exagerado e um amor por camisas chamativas que são alérgicas a botões fechados, Sandler tenta trazer leveza a uma situação perigosa. Pontos extras para as muitas participações especiais, incluindo Chris Rock, Henry Winkler, Mariah Carey e, o mais estranho, Dave Matthews como um supremacista branco inepto. —JN

8. Os Meyerowitz: Família Não se Escolhe (2017)

O personagem de Sandler na brilhante comédia dramática do roteirista e diretor Noah Baumbach sobre uma família de artistas é o primeiro da descendência adulta dos Meyerowitz que conhecemos. Danny é um cara recém-desempregado com uma filha em idade universitária, um pé ruim, uma bela voz para cantar (especialmente quando se trata de cantarolar o sucesso de Lisa Lisa e Cult Jam, “Head to Toe“) e sérios problemas com o pai. Embora Sandman faça parte de um elenco que inclui Ben Stiller (interpretando seu irmão), Dustin Hoffman, Adam Driver, Elizabeth Marvel, Judd Hirsch e uma Emma Thompson maluca, ele é a verdadeira chave para a visão de Baumbach sobre como os laços que nos unem também podem nos sufocar até a morte. Esta é realmente uma das joias escondidas no catálogo de Sandler, explorando sua facilidade para a comédia física, suas habilidades de atuação frequentemente subutilizadas e sua capacidade de ir do zero à fúria do tipo “Cale a boca!!!” em um instante. —DF

7. Como se Fosse a Primeira Vez (2004)

Desde a química que demonstraram em Afinado no Amor (1998), é de se admirar que Sandler e Drew Barrymore tenham demorado seis anos para se reencontrarem nesta comédia romântica agridoce. Sandler interpreta Henry Roth, um veterinário mulherengo de um parque marinho no Havaí. Barrymore é Lucy, uma professora de arte local que perdeu a memória de curto prazo em um acidente de carro e que revive o mesmo dia desde então. Quando eles se encontram na lanchonete onde ela toma café da manhã todas as manhãs, é amor à primeira vista para Henry. Mas ele precisa encontrar uma maneira de reencontrar e encantar Lucy a cada 24 horas. Há uma música de guitarra característica de Sandler, Rob Schneider tocando uma caricatura boba e racialmente insensível e uma morsa chamada Jocko como uma adorável segunda banana. O que mais você poderia pedir em troca de 90 minutos do seu tempo? —MF

6. O Rei da Água (1998)

Nos filmes de sucesso de Adam Sander, ele interpreta bobos excêntricos e excêntricos que vivem em mundos relativamente sóbrios e reconhecíveis. Ele inverteu a fórmula nesta comédia de 1998, na qual interpreta um garoto da água de um time de futebol, de fala mansa e sem graça, em uma versão distorcida e caricata da Louisiana, onde cobras sucuri grelhadas são servidas no jantar e ninguém se assusta quando um professor universitário se parece exatamente com o Coronel Sanders. O personagem de Sandler se torna um astro do futebol americano após descobrir habilidades improváveis ​​de corrida e ataque, mas ele precisa esconder seu sucesso de sua mãe religiosa, interpretada por Kathy Bates. Os críticos detestaram o filme (“[Sandler] cria um personagem cujos modos e voz têm o efeito de unhas em um quadro-negro”, escreveu Roger Ebert em uma crítica mordaz de uma estrela). Mas há uma razão para que tenha se tornado um clássico cult que passa em rotação constante na TV a cabo. —AG

5. Afinado no Amor (1998)

Este foi um ponto de virada para Sandler, um romance com temática dos anos 80 que o consagrou como um galã de verdade. Seu cantor de casamentos de Nova Jersey, Robbie Hart, está no auge em 1985, cantando sucessos de “True” a “You Spin Me Round (Like a Record)“. Então ele é abandonado no altar, o que o faz mudar de tom para “Love Stinks“. Robbie conseguirá encontrar o amor verdadeiro com a garçonete Drew Barrymore? Talvez — com uma ajudinha de Billy Idol, que realmente merecia uma indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por sua atuação. Afinado no Amor faz jus ao espírito da música, com a desajeitada joie de vivre da New Wave de Sander se chocando com os angustiantes e sem graça anos 90, simbolizados por Steve Buscemi como um convidado mal-humorado do casamento. Mas se mantém como uma das comédias românticas mais perenes da época, graças a Adam e Drew. Você SABE que isso é verdade. —RS

4. Embriagado de Amor (2002)

Quando estava estreando, Paul Thomas Anderson demonstrou um gênio para dar a estrelas consagradas papéis atípicos que surpreendessem seus fãs. Mas seu golpe de mestre foi suspeitar que Sandler seria perfeito para interpretar Barry, um sujeito solitário e com problemas mentais que se encontra apaixonado. Ele daria ao ator cômico a oportunidade de acessar sua capacidade inexplorada de sutileza. Enquanto o ansioso Barry corteja a tímida e doce Lena, interpretada por Emily Watson, Sandler pode evocar os homens-crianças furiosos que interpretou em sucessos como Um Maluco no Golfe, mas nunca antes se permitiu ser tão vulnerável, ousadamente escavando a dor real por trás da comédia pastelão. Na época, Embriagado de Amor parecia uma revelação. Agora, é corretamente considerado apenas a primeira de muitas atuações dramáticas brilhantes e complexas que Sandler tinha guardado. —TG

3. Jóias Brutas (2019)

Cronistas de longa data do submundo decadente de Nova York e de seus moradores mais obscuros, os irmãos cineastas Josh e Benny Safdie atingiram seu ápice ao se unirem a Adam Sandler, que está eletrizante como Howard Ratner, um joalheiro desonesto e jogador que tenta escapar dos agiotas que querem seu dinheiro. De alguma forma, eles encontram espaço neste thriller extraordinariamente tenso para o astro pop The Weeknd e o astro do Boston Celtics, Kevin Garnett, cada um interpretando versões engenhosamente maliciosas de si mesmos. Mas Jóias Brutas é turbinado pela atuação ousada de Sandler, que encapsula a euforia fugaz e o desespero de um viciado em busca da adrenalina da aposta aparentemente perfeita. Howard se afoga diante de nossos olhos, sua fala rápida não é páreo para a onda prestes a se chocar contra ele. — TG

2. Um Maluco no Golfe (1996)

Só há um debate verdadeiro entre os fãs de Sandler: se este filme, sobre um lutador de hóquei que se torna um jogador de golfe do PGA Tour em um esquema para enriquecer rapidamente e comprar a casa da avó de volta, ou Billy Madison: Um Herdeiro Bobalhão, é o seu melhor. O fato de Um Maluco no Golfe ter gerado uma sequência, que repete não apenas a história de Happy como um fracassado sem dinheiro, mas também personagens icônicos — desde o atormentado Shooter McGavin, interpretado por Christopher McDonald, até a garota de fantasia Virginia, interpretada por Julie Bowen, e o vilão bigodudo Hal, interpretado por Ben Stiller — certamente lhe dá uma vantagem, para alguns. O original foi criticado duramente pela crítica (apesar de incluir uma briga de socos com Bob Barker!), mas consolidou o manual de Sandler: um idiota doce e um pouco impetuoso supera suas próprias falhas para triunfar sobre babacas malvados e pretensiosos. É uma obra-prima cinematográfica que dizia: “Você está no mundo de Sandman agora, vovó!” —MF

1. Billy Madison: Um Herdeiro Bobalhão (1995)

Antes do cinema de Adam Sandler que conhecemos, o ex- astro do Saturday Night Live nos deu esta história genuinamente estranha e distorcida de um idiota rico e mimado que, para continuar mimado e rico, precisa fazer o impossível: repetir o jardim de infância até o ensino médio em tempo recorde. Continua sendo uma aula magistral de comédia infantil, com Sandler em toda a sua glória descontrolada, lutando contra pinguins de 3 metros de altura e encenando números musicais elaborados que terminam com apelos operísticos por chiclete. Simplesmente ouvir alguém dizer “Pare de me olhar, cisne!” ou “Essa Veronica Vaughn é uma craque” ou qualquer uma das dezenas de outras falas lindamente absurdas é instantaneamente cair na gargalhada. Sem mencionar que apresenta a maior competição acadêmica que já terminou com as palavras: “Não lhe dou pontos, e que Deus tenha misericórdia de sua alma”. Sandman tinha uma carreira inteira de desajustados, idiotas, caras comuns e pais comuns pela frente quando fez este primeiro filme estrelado. Mas ele nunca mais seria tão excêntrico e hilário ao mesmo tempo. — DF

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