Megan Moroney é a cantora country da Geração Z que nós precisamos

Artigo publicado em 12 de março de 2025 na Rolling Stone. Para ler o original em inglês, clique aqui.

“E aqui está”, diz Megan Moroney , olhando pela janela do ônibus de turismo enquanto calça botas de cowboy brancas e um moletom camuflado. “A terra prometida!” 

O sol está se pondo sobre fileiras intermináveis ​​de bombas de gasolina em uma noite de janeiro em Crossville, Tennessee. Seis letras fluorescentes enormes e um castor de desenho animado com um boné vermelho iluminam nosso caminho. Chegamos àquela meca das estradas comum no sul dos EUA: a Buc-ee’s [rede americana de lojas e postos de gasolina].

“A superestimulação ainda não começou”, ela me avisa enquanto entramos na enorme loja que mistura um posto de combustível com a Disneylândia. É minha primeira vez em um Buc-ee’s, e estou fazendo o tour da Megan Moroney. “Onde devo te levar primeiro?”, ela pergunta, olhando ao redor. “A seção de casa é aqui, mas vou guardar isso para depois.”

Moroney corre pelas pelúcias, bolsas imitando Louis Vuitton e montes de carne seca, enquanto os clientes discretamente viram a cabeça para assistir seu chapéu rosa-choque passar pelos corredores. Não demora muito para que uma mãe de moletom se aproxime . “Com licença”, ela diz timidamente. “Não quero ser chata, mas minha filha queria que eu perguntasse: ‘Você é Megan?'”

“Sou”, Moroney responde com um sorriso, avistando uma adolescente tímida do outro lado do corredor com ovos de codorna em conserva. “Diga a ela para vir aqui.” A garota abraça Moroney antes de posar para uma foto. Assim que o primeiro fã corajoso diz olá, outros compradores seguem o exemplo.

Para eles, é difícil acreditar que o Novo Artista do Ano da Country Music Association esteja no Buc-ee’s em uma sexta-feira aleatória à noite, comprando taças de vinho enfeitadas e um pano de prato com a frase “Rainha de Quase Tudo”. Mas o Buc-ee’s é próximo e querido ao coração da estrela em ascensão. “Quando eu costumava fazer turnês em carros alugados e vans de igreja, encontrar uma lija dessas era como encontrar ouro na estrada”, ela diz rindo.

Agora mesmo, Moroney está a caminho de uma sessão de composição em Crossville para um show de abertura para Alan Jackson em Oklahoma City, e está me deixando em Nashville no caminho. Nós paramos no Buc-ee’s no ônibus novinho que ela levará na estrada para datas da turnê que se estendem até outubro, e ela está apenas começando a decorá-lo. Mais tarde, ela exibirá orgulhosamente suas compras: uma esponja em formato de vaca que ela pendura sobre a pia e uma panela de ferro fundido que ela desliza para dentro de uma gaveta, embora ninguém na turnê cozinhe. “Nossa única arma no ônibus”, ela brinca.)

A casa sobre rodas é a mais bonita que Moroney já ganhou. Ela tem portas elétricas deslizantes, um espelho de maquiagem, um closet com o vestido brancopara seu show amanhã e um aquecedor de lareira falsa que ela está animada para me mostrar.

As coisas mudaram desde aqueles dias de carros alugados e vans de igreja. Em 2022, a carreira da cantora disparou depois que ela lançou “Tennessee Orange”, uma balada sobre deixar de lado a lealdade de sua família ao futebol americano universitário por um garoto que a trata bem. Sua letra doce, “He ain’t from where we’re from/But he feels like home” (“Ele não é de onde nós somos/Mas ele se sente em casa”, na tradução para o potuguês), gerou uma trend no TikTok que levaria a ofertas de 18 gravadoras diferentes. (Ela acabou assinando com a Sony Music Nashville/Columbia.) 

Moroney construiu seu perfil como uma compositora prolífica com uma voz áspera que lembra a Miley Cyrus do início. Ela tem uma maneira única de contar histórias sobre o amor na era da internet, mantendo-se fiel às raízes da música country.  “Ela é orientada para a música… Ela não poderia se importar menos em ser uma celebridade”, diz Kenny Chesney, para quem Moroney abriu o show no ano passado. “Ela se importa com o que sua música significa para as pessoas — e em garantir que elas obtenham o melhor de tudo o que ela faz.”

Moroney, 27, pode ter construído uma audiência postando TikToks dela mesma cantando no carro, mas agora, ela está aprendendo a alimentar a máquina da velha escola do country, criando músicas que se encaixam perfeitamente nas ondas de rádio: “Como um sonho de 6’2″, enviado do céu/Ele diz o que pensa, e ele quer dizer o que diz/E ele é engraçado, e ele é inteligente/E ele é bom em” ela canta timidamente no hit de rádio “Am I Okay?”. Até agora, ela lançou dois álbuns excelentes, ganhou prêmios CMA e ACM e conquistou fãs como Tate McRae, Lana Del Rey e Olivia Rodrigo, que foram ao seu show de 2023 e cantaram junto cada palavra de suas músicas. “Ela é corajosa pra caramba”, diz Kristian Bush do Sugarland, o produtor preferido de Moroney, sobre suas composições. “Não acredito que ela coloca algumas dessas coisas em suas músicas.”

O apelo de Moroney não é apenas sobre emoção e letras, mas também estético: ela é uma Barbie sulista. Ela estiliza seu cabelo loiro ondulado com “5 quilos de extensões” e um pufe colado com spray de cabelo em ocasiões especiais, e combina minivestidos com suas botas brancas características. Ela é divertida de assistir e se conecta tanto com garotas que querem ser como ela quanto com garotos que podem querer estar com ela. “É a justaposição das minhas canções vulneráveis ​​e emocionais com alguém que parece muito ­exagerado”, diz . “É isso que eu sou. E se essa é a barreira que faz você não querer ouvir minha música, então…” Moroney dá de ombros.

Embora tenha começado a tocar violão ainda jovem, ela nem tentou escrever uma música até entrar na faculdade, o que a tornou uma espécie de pessoa que floresceu tarde. “Eu trabalhei duro”, ela diz. “Mas direi que as coisas positivas aconteceram mais rápido do que eu esperava, o que é legal… É engraçado, porque isso costumava ser um hobby para mim, e agora é minha vida inteira.”

POUCOS DIAS ANTES da visita ao Buc-ee’s, Moroney e eu nos encontramos no SkyHouse Nashville, o prédio de apartamentos de 25 andares perto da Music Row para onde ela se mudou depois de se formar na Universidade da Geórgia. Foi aqui que tudo começou para ela em 2020: ela teve suas primeiras sessões de escrita aqui (por videochamada) e escreveu “Why Johnny”, uma balada comovente sobre o relacionamento de Johnnye June Carter Cash que aparece em sua estreia em 2023, Lucky.

Moroney não volta para SkyHouse há anos. Mas assim que ela chega esta manhã, vestida com moletom azul-marinho, as memórias voltam correndo. “Eu simplesmente corri e abracei o cara da porta”, diz sobre um homem careca e sorridente chamado Bob que me leva no elevador para conhecer ela. “Eu e Megan?”, ele diz quando chegamos ao nono andar. “Nós nos conhecemos há muito, muito tempo.”

A Moroney que Bob conheceu era uma influenciadora que queria fazer música. Quando chegou a Nashville no auge da pandemia, Moroney já tinha uma presença online como criadora de conteúdo, construída em torno de seu estilo de vida fotogênico. Ela brinca que suas histórias do Instagram frequentemente iam de um clipe dela tocando violão a um anúncio encorajando seus seguidores a “usar meu código para 20% de desconto”. Ela estava promovendo de tudo, de produtos de beleza a garrafas de de cerveja, para um público de mais de 60.000.

Trabalhar como influenciadora ajudou a pagar as contas — Moroney diz que às vezes cobria o aluguel de um mês com um único vídeo — e lhe deu uma vantagem para encontrar sua voz criativa. “Eu podia fazer praticamente qualquer coisa porque estava ganhando dinheiro na internet em vez de ter um emprego das 9h às 17h”, ela diz, alternando entre goles de seu café gelado com creme de caramelo e uma bebida energética. “Se eu tivesse um emprego de marketing depois da faculdade, não teria a liberdade e o espaço mental para me tornar boa em composição.”

Moroney cresceu em Douglasville, Geórgia, a 20 milhas de Atlanta. Ela ganhou sua primeira guitarra como consolo de seu pai após uma decepção amorosa que parecia “como se você estivesse caindo de um penhasco”, ela diz. Seu pai, que tocava em uma banda, mas mantinha um emprego de tempo integral em vendas, passava horas ensinando acordes para ela. Pouco tempo depois, ela machucou o joelho enquanto fazia cheerleading e foi forçada a se recuperar em uma cadeira de rodas por dois meses. “Eu pensei, a guitarra cabe aqui”, ela diz, apontando para sua perna boa. “Eu não tinha mais nada para fazer.” 

A casa dos Moroney sempre tinha música. “Eu tinha uns sete anos e meu pai dizia: ‘Você sabia que o compositor escreveu assim, e é por isso?’ Ele era apaixonado pelas histórias e letras”, ela diz. Seu pai a colocou no mundo de Eagles, James Taylor e Jackson Browne. Ela adorava assistir Hannah Montana, cantar Miranda Lambert no chuveiro e era (é) uma fã de Justin Bieber leal. Olhando para trás, talvez ela pensasse que seria como seu pai, equilibrando um passatempo com um trabalho de verdade. Mas uma carreira na música? “Eu não acho que nunca me ocorreu que isso seria possível”, ela diz.

Em 2016, Moroney se matriculou na universidade planejando se tornar uma contadora, como sua mãe. Durante seu primeiro ano, ela correu para a irmandade feminina Kappa Delta e, atraída pela pressão dos colegas e um vale-presente, sem saber começou sua jornada. Moroney conta a história com uma risadinha: Nenhuma de suas irmãs da instituição queria competir no concurso anual Miss Sorority Row, então elas lhe ofereceram frango frito para representá-las. “Era como US$ 200”, diz . “Isso vai me levar longe!” Moroney acabou ganhando a coroa, graças à sua interpretação de “Strawberry Wine” de Deana Carter. “Foi assustador e tão fora da minha zona de conforto”, diz ela sobre o concurso. “Acho que foi meio fraudado — beijei um dos jurados.”

Alguns meses se passaram e Moroney, já obcecada pelo álbum de estreia de Kacey Musgraves, Same Trailer Different Park, se viu no palco novamente quando a Kappa Delta precisou de uma abertura para um evento de caridade. Na multidão naquela noite estava o cantor country Chase Rice, que a abordou após o show. “Você é realmente muito boa”, ela se lembra de Rice dizendo a ela. “O que você vai fazer no mês que vem? Eu toco no Georgia Theatre. Você vai trazer todas essas garotas com você e você pode abrir o primeiro de três?” Moroney não podia dizer não — mesmo que houvesse um porém: ela teria que tocar pelo menos uma música original.  

Ela nunca tinha tentado escrever antes. “Você vai arregaçar as mangas e fazer isso”, ela se lembra de dizer a si mesma, e escreveu “Stay a Memory” para a apresentação. Ela não largou a caneta desde então. “Dizem que você pega o bichinho. E o bichinho foi pego.”

Com aquela descarga de adrenalina ainda fresca, Moroney mudou a direção de seus estudos. Ela se matriculou no programa de negócios musicais da universidade, liderado pelo produtor do Drive-By Truckers, David Barbe, e aprimorou suas composições enquanto aprendia noções básicas de negócios musicais. “Ela se portava com uma confiança tranquila e nunca pareceu a indefesa”, diz Barbe. Entre as aulas, Moroney lhe enviava trechos de músicas que ela compunha. “As músicas se conectavam em um nível emocional instantaneamente”, ele relembra.

Para seu último semestre, Barbe a recomendou para um estágio no estúdio de Kristian Bush, do Sugarland, e seu irmão Brandon. Eventualmente, Moroney tocou algumas de suas músicas para Kristian. Ele ficou encantado. ela tinha uma voz rouca, semelhante à de sua amiga Melissa Etheridge, e podia acentuar sua entrega com rachaduras sob comando. “Se você colocar essa quebra no lugar certo de uma letra emocional, você não precisa de um estúdio de gravação para quebrar um coração”, diz Bush. “Você pode simplesmente quebrá-lo bem na frente do rosto de alguém.” 

Bush e Moroney gravaram algumas demos, incluindo seu primeiro single, “Wonder”, que acabou na mesa de Juli Griffith, a executiva de Nashville com quem Bush havia trabalhado em sua música solo. Ele não enviou nenhuma foto ou descrição de Moroney, apenas a música. “Não consigo lembrar quando alguém [pela última vez] me fez sentir assim, especialmente uma voz feminina”, lembra Griffith. “Eu simplesmente me apaixonei por ela, e ele ainda não me disse como ela era… ‘Vou pegar um ogro de 300 quilos? Por que ele não me diz?’”

Bush organizou uma chamada de vídeo para Moroney e Griffith finalmente se conhecerem. Griffith ficou impressionado com a visão criativa da compositora. “Se você soubesse que ela era loira e tivesse olhado para o seu lance de influenciadora do Instagram de biquíni, você não a teria levado a sério”, Griffith se lembra de Bush dizendo a ela. “E eu digo, ‘Você provavelmente está certo.’ Ele me deixou me apaixonar pelas músicas e pela voz antes de ver a imagem.” 

É o tipo de coisa que Moroney ainda ouve hoje. “Há pessoas que dizem, ‘Oh, essa boneca Barbie não pode ter muita profundidade nela’. Não me incomoda quando as pessoas dizem isso, porque se você ouvir minha música, isso é o oposto da verdade.”

Pelos próximos dois anos, Moroney continuou trabalhando duro, escrevendo músicas com parceiros sugeridos por Griffith. Seu EP de estreia, Pistol Made of Roses de 2022, chamou a atenção do Spotify, que selecionou Moroney para seu programa Fresh Finds bem a tempo para a temporada de futebol americano universitário. Ela tinha a música perfeita para a plataforma promover: “Tennessee Orange”, que ela anunciou com uma foto misteriosa no Instagram enquanto usava uma camiseta da Universidade do Tennessee . A música encontrou um público no TikTok — e deixou uma série de fãs ansiosos para saber de quem era aquela camisa. 

Moroney não admitiria de imediato, mas a camisa pertencia a Morgan Wallen, com quem se envolveu brevemente em 2020. “É uma daquelas coisas em que é claro que eles vão se perguntar. Eu escrevo músicas que as pessoas podem sonhar em suas cabeças [e pensar] que é sobre isso”, diz. Ela prefere manter os detalhes de seu relacionamento com Wallen para si mesma. “Por mais que seja minha história, é a história deles também, e eu simplesmente respeito o outro artista porque eles são públicos também”, diz Moroney, que continua amiga dele. 

Lucky chegou em maio de 2023, seguido por um single de sucesso, “I’m Not Pretty”, sobre a nova namorada de um ex perseguindo seu Instagram. “Acho que o algoritmo foi configurado para que, se a letra fosse relacionada à pessoa que estava passando por isso, ela apareceria na página”, diz ela. “Descobri que, especificamente com ‘I’m Not Pretty’, muitas pessoas ficam tipo, ‘Não gosto de música country, mas comecei a ouvir por sua causa.’”

Luckyintroduziu o que Moroney chama de sua estética “emo cowgirl”, uma perspectiva ultraespecífica da Geração Z que se conectou com fãs não vinculados a um rótulo de gênero. (A Rolling Stone classificou-o como o álbum country número um de 2023.) Há versos inteligentes por toda parte, como “Eu durmo de lado e você dorme com todo mundo”, e versos country por excelência, como “Quem vai quebrar primeiro, este Mustang ou eu?” Mas é “Girl in the Mirror”, uma autorreflexão na qual ela admite “Você não pode amar o garoto mais do que ama a garota no espelho”, que atinge mais fortemente em seus shows.

“Já tive pais chorando em encontros comigo e dizendo que eram muito gratos pela minha música. Se eles não tivessem minhas músicas, não se sentiriam tão próximos de suas filhas”, diz Moroney. “Se eu tenho uma enxaqueca antes de subir no palco, é como, ‘Bem, tudo vale a pena porque estou aqui impactando as pessoas.’ É por isso que eu amo escrever músicas.”

Conforme o perfil de Moroney começou a crescer, Bush a encorajou a consultar um terapeuta para ajudar com as pressões da fama. Ele diz que gostaria de ter tido esse apoio emocional quando Sugarland decolou. “Ele não aceitava um não como resposta”, diz Moroney, que finalmente concordou em encontrar um.

A terapia pode ser útil ao lidar com os efeitos colaterais do estrelato. Por exemplo: no início de janeiro, o nome dela começou a virar tendência no X após a notícia de que Carrie Underwood cantaria na posse de Donald Trump. Os fãs de Underwood, especialmente seus grandes seguidores gays, ficaram irritados com o que viam como seu endosso implícito a um presidente que havia prometido reverter as proteções LGBTQ+. Muitos canalizaram sua frustração ao mudar sua lealdade para Moroney.

Ela ficou surpresa com sua inclusão repentina na conversa. “Eu fico tipo, ‘Por que estou sendo trazida para isso?’”, ela diz. “Estou feliz que eles se identifiquem com minha música… [mas] nunca fico feliz em menosprezar outra mulher.” Ela diz que é “difícil dizer” se ela teria aceitado um convite de Trump, mas ela acha que “é um sentimento válido” para os fãs que se sentiram traídos pela escolha de Underwood. “Eu venho de uma família muito grande, com cada lado do espectro [político]. E eu descobri que você não pode mudar a mente de ninguém”, ela diz. “A melhor coisa que posso fazer é amá-los. É isso que eu quero dar aos meus fãs também. Minha música está lá, então espero que eles possam encontrar conforto.”

As fronteiras do gênero em torno da música country estão se expandindo, como destacado pelo vencedor do GrammyCowboy Carter, de Beyoncé. Moroney está aqui para isso: “[Ela está] trazendo pessoas para a música country que de outra forma nunca ouviriam música country”, diz. “Se a narrativa estiver lá, e parecer autêntica, então há espaço para você. Traga.”

Também expandindo: o círculo de melhores amigas de Moroney fora do gênero. Olivia Rodrigo entrou em contato para ver como Moroney está passando as férias. “Ela estava tipo, ‘Você está descansando?'”, diz, ainda maravilhada. “Eu pensei: ‘O que é a vida?'” Em outubro, Moroney se juntou a Tate McRae no palco em Nashville depois que elas se tornaram amigas online. “Ela me deu rosas azuis e me escreveu um bilhete muito doce”, diz. “Está no meu quarto em casa.”

E ela tem Kenny Chesney, que se tornou o padrinho musical de Moroney. Antes de eles saírem na estrada no ano passado, ele a convidou para um café da manhã. “Eu achava que ela era muito inteligente, que muitas das coisas que ela queria fazer eram muito criativas e que ela era sábia além da sua idade”, Chesney disse à Rolling Stone.

Entre os shows com Chesney, Moroney se concentrou em seu segundo álbum, Am I Okay?, lançado em julho. A transição entre os álbuns foi rápida, mas clara. Ela passou de verde cassino para azul royal e capturou a energia do LP em sua arte: Moroney posa com maquiagem de concurso de beleza enquanto segura dois dedos no pescoço para verificar seu pulso. Ela aprendeu a comercializar sua arte perfeitamente e tomou notas de um de seus heróis, Lambert, que tem “música consistentemente boa há muito tempo”, diz ela. “Nenhuma era de fracasso”.

Seu single principal, “No Caller ID”, foi lento e esfumaçado sobre ligações noturnas de uma antiga paixão. Ela canaliza a Taylor Swift da era Fearlessem “Noah”, sobre um romance de dois encontros. Mas também há as canções comoventes pelas quais ela é conhecida, como “Mama I Lied”, sobre esconder a verdade sobre os problemas do relacionamento: “Não consigo mais esconder, realmente preciso de você”, ela canta.

No Country Music Awards em novembro, Moroney foi nomeada Artista Revelação do Ano, um prêmio que Taylor Swift, Luke Combs e as Chicks ganharam antes dela. “Obrigada, Jesus, por colocar esse sonho no meu coração, e obrigada pelo presente de compor”, ela disse em seu discurso de agradecimento. Naquela noite, ela também ganhou elogios de duas das pessoas que mais a inspiraram: Musgraves e Lambert. Há uma foto antiga circulando na internet de Moroney esperando do lado de fora do ônibus da turnê de Kacey Musgraves para pedir uma foto. Desta vez, eles dividiram camarins. “Ela disse, ‘Obrigada por todas as coisas boas que você sempre diz sobre mim'”, revelou. 

Depois de ganhar seu prêmio, Moroney sentiu a mão de Miranda Lambert em seu braço parabenizando-a nos bastidores. “Eu cresci ouvindo mulheres poderosas que tinham algo significativo a dizer. É importante continuar assim e apoiar umas às outras”, Lambert disse à Rolling Stone . “Quando eu estava começando, o melhor conselho que minha mãe me deu foi ‘saber quem você é e persistir’. Megan sabe exatamente quem ela é.”

É UMA SEXTA-FEIRA FRIA em Crossville, embora a neve de uma tempestade recente tenha quase derretido. Conforme me aproximo da varanda da casa da compositora Connie Harrington no lago, uma figura familiar me cumprimenta de longe: Buc-ee, o castor, em forma inflável, sentado na frente como uma sentinela de desenho animado. Moroney e o trio de parceiros compositores por trás de “No Caller ID” e da faixa “Bless Your Heart” do Am I Okay? passaram a semana anterior aqui, escrevendo músicas para seu terceiro álbum, cuja data de lançamento ainda não está em consideração. 

Dentro da casa aconchegante, os compositores relaxam em moletons com estampa camuflada combinando. Na poltrona reclinável está a matriarca do grupo, Harrington, que toma doses de tequila com os convidados (eu) depois de tocar um xilofone; na mesa da cozinha estão os empresários de Moroney, Griffith e Hayley Corbett; e esparramados no sofá ao lado de Moroney estão os Jessies: Jessi Alexander, que conta sobre escrever “The Climb” para uma Miley Cyrus de 15 anos, e Jessie Jo Dillon, o gênio lírico parecido com uma irmã mais velha por trás de “10.000 Hours”, o sucesso de 2019 de Dan + Shay e Bieber. “Vingadores, reunidos! É assim que essa viagem parece”, diz Moroney sobre o retiro de escrita. “E Buc-ee é o quinto vingador.” 

Hoje é o último dia do retiro, e Buc-ee já as abençoou com inspiração: as mulheres escreveram seis músicas. “Nossos cérebros são purê de batatas agora”, diz Moroney, que toca para mim as novas músicas, que podem ou não acabar todas no álbum. Ela se acompanha no violão, às vezes parando para rolar as letras em seu telefone. Ninguém fora desta casa as ouviu antes.

A primeira música que Moroney canta é uma balada que ela compara a “Girl in the Mirror”; é chamada de “Beautiful Things” (e, não, não é um cover de Benson Boone). “Mentiras podem quebrar um coração frágil, e a dúvida pode destruir seus sonhos/Mas, querida, acredite em mim”, ela canta, “o mundo é duro com coisas bonitas”. O blues do século 21 de Moroney brilha em uma linha diferente: “Há uma festa, você não sabia/Você acabou de descobrir pelo seu telefone/Eles não querem que você vá?”

Já tocamos uma música, e Harrington já está com o coração cheio. “Muitas garotas sofrem em silêncio. E você sofre publicamente”, ela diz para Moroney, assoando o nariz e secando os olhos. Isso é um bom sinal, eu aprendo. “Nós sempre dizemos que nossa música provavelmente não é tão boa quanto deveria ser se Connie não chorar”, diz Moroney.

Depois, há “Wedding Dress”, cujo refrão Moroney provocou no Instagram anos atrás, mas nunca conseguiu acertar os versos. “Eu sabia que a essência daquela música era boa e valia a pena lutar por ela”, diz. Em “You for Me”, ela dedilha seu violão e define a cena da “voz de Elvis em Graceland no final do corredor” antes de cantar: “Eu poderia ir a qualquer lugar, eu juro… mas sempre será você para mim”.

A música foi feita para ser um dueto, e Moroney aprofunda sua voz para imitar um parceiro masculino. Os Vingadores escreveram várias opções para quem quer que acabe na música — algumas sobre caça, outras sobre cervejas e bourbon — mas Moroney tem um colaborador dos sonhos em mente: Justin Bieber. “Talvez ele se sinta assim sobre Hailey. Eu sei que ele se sente”, diz Moroney com um suspiro.

“Nós escrevemos essas músicas pra caramba”, acrescenta Moroney. “Nós usamos todas as nossas opções em cada verso, cada palavra.” Os acompanhantes concordam. As músicas que eles escreveram nessa viagem são muito menos emo do que Moroney está acostumada. (Mais tarde, ela toca para mim uma música leve que ela escreveu com a coautora de “Espresso”, Amy Allen, sobre um garoto que foi burro o suficiente para ignorá-la. “O que há para não amar? Eu sou o pacote completo”, ela canta.) Talvez seja porque ela está em um estado de espírito diferente dessa vez. 

Afinal, Moroney diz que ela não está em um relacionamento há quase um ano depois de terminar com “um cara normal das finanças” no início de 2024. “Eu não poderia imaginar passar o ano passado se eu estivesse chateada e chorando por um cara”, ela diz, ignorando o término. Escolher não namorar é algo novo para Moroney, que me conta sobre seus romances na quinta série e suas cagadas com babacas na faculdade durante meu tempo aqui. “Eu sinto que sempre tive mau gosto para homens”, diz. “Eu tinha um namorado muito doce na quinta série, e terminei com ele porque queria namorar o bad boy da oitava série que tinha fracassado várias vezes… Não sei se essa música fará parte do meu próximo álbum, mas uma frase de abertura é ‘Eu sei como escolhê-los. Copie, cole.'”

Ela quer encontrar o amor eventualmente? Absolutamente. Moroney ouviu uma entrevista recente de Lambert onde ela se abriu sobre conhecer seu marido policial de Nova York, e ela estaria interessada em um encontro fofo semelhante. “Ela simplesmente o agarrou!”, diz Moroney. E ela se lembra de como sua nova amiga Lana Del Rey — com quem ela cantou “Tennessee Orange” ano passado — se casou com um capitão de aerobarco da Louisiana não muito tempo atrás. “Eu amo isso para ela. Vá arrumar um caipira, garota!”, ela diz.

Mas Moroney tem altos padrões para qualquer possível correspondência. Mensagens no Instagram são proibidas, e pedir para ela no Snapchat é um grande nojo. “Estou velha demais para isso!”, ela diz.

Dias antes de eu conhecer a cantora, fãs teorizaram online que ela tinha ido para férias no Caribe com o galã country Riley Green. Os detetives da internet usaram a busca reversa de imagens de IA do Google para olhar as postagens de praia de ambas as estrelas no final de dezembro e deduziram que elas tinham estado em St. Barts ao mesmo tempo. “Eu nem sabia que isso era uma coisa!”, diz Moroney sobre a busca de imagens.

Green estava na viagem? “Ele estava sozinho em suas férias com os amigos”, ela diz. “St. Barts é um lugar popular!” Então foi uma coincidência? “Sim.” Vocês saíram juntos? “É uma daquelas coisas em que se você conhece alguém em uma ilha pequena, você fica tipo, ‘Oh, merda, você também está aqui.’ Então foi divertido.” Vocês estão namorando? “Só porque estamos saindo não significa que estamos namorando romanticamente. Você sabe o que quero dizer?”

Moroney não se incomoda com o interesse dos fãs em sua vida pessoal. Na verdade, ela encara isso como um elogio. “Eu não os culpo por fazerem alguma pesquisa do FBI”, ela diz.

É difícil olhar para a carreira sempre crescente de Moroney e não pensar em uma jovem Taylor Swift: as guitarras brilhantes, o lirismo nitidamente detalhado, seu ponto de vista claro e a curiosidade do público em sua vida pessoal. Swift levou vários álbuns para mudar de hitmaker country para uma estrela pop completa, trazendo os ensinamentos da composição de Nashville com ela. Moroney é fã de Swift (“Quando The Tortured Poets foi lançado, eu ouvia sem parar”, ela diz), mas ela se vê indo para o pop de uma forma semelhante? “As músicas que você ouviu são muito country, então em breve isso vai acontecer!” ela diz. “Mas eu sempre fui apenas uma contadora de histórias, e se um dia uma mudança na minha vida me fizer querer escrever algo que soe diferente, então provavelmente farei isso.”

Moroney sorri e dá sua melhor imitação adolescente de Justin Bieber: “Never Say Never” (“Nunca diga nunca”).

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